15/12/12
PARASITOIDES en San Pablo, Brasil.
Parasitoides fue seleccionado para integrar la muestra "CON PASIÓN” Paixão & Arte /// Brasil . Argentina, en la Galeria Marta Traba – Fundação Memorial da América Latina, Sao Paulo – Brasil.
Del 6/12 al 27/1/2013.
Para ver más: http://proyectoparasitoides.wordpress.com/
Del 6/12 al 27/1/2013.
Para ver más: http://proyectoparasitoides.wordpress.com/
7/8/12
Seleccionda para FASE4 en el Centro Cultural Recoleta
Mi proyecto PARASITOIDES ha sido seleccionado por la UNTREF para exponerlo en FASE 4 - ENCUENTRO DE ARTE Y TECNOLOGÍA en el Marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes ElectrónicasDel 11 al 14 de Octubre de 2012
Centro Cultural Recoleta
Más info del proyecto en
http://antermedios.blogspot.com.ar/
12/6/11
Mutaciones
En la serie Mutaciones el cuadro se vuelve objeto invadiendo y apropiándose de su espacio circundante y el del espectador.
La obra hace referencia a la Naturaleza desde su doble realidad: la de pasiva sólo como lugar a contemplar (como contexto y habitable), y la de activa (sublime, agresiva), capaz de defenderse ante las bestialidades del accionar del Hombre.
Desde este punto de vista, se rescata la coexistencia, o la intervención mutua para hablar más de fuerzas que se interrelacionan constantemente: las de la Naturaleza con el Ser humano. Se representan ámbitos y elementos naturales modificados e intervenidos mediante el sujeto, presentado a partir de la desestructuración de la imagen con los cortes y modificaciones del soporte. Estas interrupciones, no expresan ni más ni menos que la vivencia y la representación del propio Ser, desde su característica de ambiguo, fragmentado y discontinuo.
Las formas no son analogías perfectas de estos elementos de la naturaleza, pues no se busca ni la mera duplicación ni la mímesis, sino la reproducción de la esencia general de las cosas.
18/8/10
7/6/10
Avances espaciales
Con esta obra abro el espectro que venía tratando en las obras anteriores: ya el cuadro desborda su dimensión y escapa al espacio de una manera real: se vuelve objeto.
18/4/09
Proyecto instalación
"Contraposición de sentidos" Es una instalación sobre un ambiente cerrado, un pasillo donde no le quede otra opción al espectador/actor que transitarlo, donde deberá caminar sobre un espejo que le abrirá un espacio más allá de él. Se creará en consecuencia una percepción diferente acentuada por un clima de penumbras y opresión también producto de la sonoridad inquietante generada desde las estructuras orgánicas que colgarán del techo sobre el transeúnte y activadas por sensores, limitándolo e invadiéndo su espacio.
A diferencia de lo anterior, también aparece la Utopía, como un lugar irreal y virtual, de diseño alternativo a la perfección de las condiciones reales. El espejo es una utopía, porque es un lugar sin lugar. En el espejo, me veo donde no estoy, en un espacio irreal que se abre virtualmente detrás de la superficie, estoy allá, allá donde no estoy, especie de sombra que me devuelve mi propia visibilidad, que me permite mirarme allá donde estoy ausente: utopía del espejo. Pero es igualmente una heterotopía, en la medida en que el espejo existe realmente y tiene, sobre el lugar que ocupo, una especie de efecto de retorno; a partir del espejo me descubro ausente en el lugar en que estoy, puesto que me veo allá. A partir de esta mirada que de alguna manera recae sobre mí, del fondo de este espacio virtual que está del otro lado del vidrio, vuelvo sobre mí y empiezo a poner mis ojos sobre mí mismo y a reconstituirme allí donde estoy; el espejo funciona como una heterotopía en el sentido de que convierte este lugar que ocupo, en el momento en que me miro en el vidrio, en absolutamente real, enlazado con todo el espacio que lo rodea, y a la vez en absolutamente irreal, ya que está obligado, para ser percibido, a pasar por este punto virtual que está allá.
Estos espacios que nos trasladan a otros espacios que no son tales se vuelven mas sublimes con el sonido desestabilizador y las penumbras que se activan.
A partir de su intervención en la obra, podrá elaborar y descubrir nuevos significantes, producto de cómo se desplace y el recorrido que realice. El sentir el sonido, el percibir las luces y el hallarse sobre una base desestabilizadora, le abrirá un espacio ilusorio más allá de él, viéndose a su vez, inmerso en una “realidad irreal” ambigua desde la cual se desprenderán nuevas sensaciones y vivencias. El espacio se extenderá hacia dimensiones virtuales desde donde propongo los conceptos de hetereotopía y utopía de Foucault.
Las heterotopías están, las más de las veces, asociadas a cortes del tiempo; es decir que operan sobre lo que podríamos llamar, por pura simetría, heterocronías. La heterotopía empieza a funcionar plenamente cuando los hombres se encuentran en una especie de ruptura absoluta con su tiempo tradicional. Las heterotopias se constituyen como otra realidad, disparatada, se mueve entre el polo compensatorio e ilusión, con su dosis de irrealidad y surrealismo, al fin y al cabo, estar allí sin un saber inmediato del ser mediato , desde el estar allí indeterminado al determinado, degradado a lo ya comunicado, probablemente aislado del entorno.
A diferencia de lo anterior, también aparece la Utopía, como un lugar irreal y virtual, de diseño alternativo a la perfección de las condiciones reales. El espejo es una utopía, porque es un lugar sin lugar. En el espejo, me veo donde no estoy, en un espacio irreal que se abre virtualmente detrás de la superficie, estoy allá, allá donde no estoy, especie de sombra que me devuelve mi propia visibilidad, que me permite mirarme allá donde estoy ausente: utopía del espejo. Pero es igualmente una heterotopía, en la medida en que el espejo existe realmente y tiene, sobre el lugar que ocupo, una especie de efecto de retorno; a partir del espejo me descubro ausente en el lugar en que estoy, puesto que me veo allá. A partir de esta mirada que de alguna manera recae sobre mí, del fondo de este espacio virtual que está del otro lado del vidrio, vuelvo sobre mí y empiezo a poner mis ojos sobre mí mismo y a reconstituirme allí donde estoy; el espejo funciona como una heterotopía en el sentido de que convierte este lugar que ocupo, en el momento en que me miro en el vidrio, en absolutamente real, enlazado con todo el espacio que lo rodea, y a la vez en absolutamente irreal, ya que está obligado, para ser percibido, a pasar por este punto virtual que está allá.
Estos espacios que nos trasladan a otros espacios que no son tales se vuelven mas sublimes con el sonido desestabilizador y las penumbras que se activan.
31/3/09
Serie "Segmentos de conciencia"
Faltar
2009
Vegetar
"Cuando la naturaleza se confunde con la esencia del Ser"
200958x120cm
Técnica mixta
Vegetar
"Cuando la naturaleza se confunde con la esencia del Ser"
2009
60 x 120 cm
60 x 120 cm
Técnica mixta
30/6/08
26/5/08
Aniquilación 1era
"Aniquilación 1era" (125x80cm), fue seleccionada en el 4°Concurso Prilidiano Pueyrredón, y en consecuencia, fue expuesta en el Centro Cultural Recoleta del día 6/11 hasta el día 30 del mismo mes.
Teoría de la serie
Toda la esencia de la materia, como así también su cualidad de cosa, se desintegra, se fragmenta y se fusiona con la nada, con el vacío que fluye y se pierde en el espacio de la obra, que queda desgarrada ante la falta de soporte.
El lienzo pierde su plenitud y entereza cuando se lo destruye. Es aquí donde la pared y el vacío empiezan a formar parte del discurso. Son necesarios como partes constitutivas del relato. Son significado y significante a la vez. El espacio se abre, fluye, envuelve a la tela, la debilita; se rompe una lógica: la obra sigue más allá del soporte, pero un más allá que es el adentro, lo interior, la obra que dialoga consigo misma, con la superficie que la contiene (llamase pared, o como lo desee), además que con el espectador.
La estructura del soporte empieza a funcionar como un recurso más en la constitución de la obra. Su ruptura provoca una apertura del campo visual, un dejar ver más allá que provoca que el espectador trabaje con su mirada, que recorra la obra a modo de objeto. Se rompe con el concepto de totalidad de la obra en sí misma y se produce un diálogo entre varios discursos, con la pared que la soporta y con el espectador contemplante. Derrida había ya planteado la deconstrucción a partir de la construcción, ese desmontar la distribución entre el adentro y el afuera. Así, el bastidor (tradicionalmente elemento oculto, necesario sólo como sostén), pasa a ser una parte constitutiva importante en la composición: no es ya un elemento marginal, sino un recurso que habla por sí mismo. No es accesorio, secundario, es imprescindible como elemento dicente del concepto.
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